Fundamentación Inicial

 

Este trabajo indaga en torno al afiche artístico y los textiles. De esta manera se reflexiona sobre como la implementación de materiales particulares modifican las características 

que definen habitualmente, en este caso, al afiche artístico. Para reconocer lo mencionado anteriormente comenzamos enunciando algunas características y funciones del afiche.

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Aproximaciones al afiche artístico

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El afiche es un dispositivo de visualización versátil y dinámico, capaz de incorporar, tramar, construir y transmitir múltiples sentidos posibles sin modificar de manera radical la construcción material y el montaje que lo caracteriza. Si bien las condiciones sociales y materiales que en un primer momento dieron origen al afiche se vieron modificadas, es posible señalar que sus principales características, como lo son la reproducción masiva de copias, la interrelación de texto e imagen y el tamaño del pliego de papel, se han mantenido sin mayores transformaciones hasta la actualidad (Barragán, 2015, pág.36). El afiche se puede realizar con diversos procedimientos y formatos, entre estos en la actualidad se destaca el afiche producido por medio de tipos móviles, se hace de una manera rapida, se caracteriza por ser de facil lectura y causa un fuerte impacto visual.

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Hacia los afiches textiles

Este proyecto propone desarrollar afiches realizados íntegramente en tela, tanto el soporte como la tipografía, y cosidos a máquina “generando una ruptura que interfiere en la expectativa social entre el tipo de obra y el material preestablecido por la tradición disciplinar, modificando un código de representación” (Ciafardo, 2020, pág. 95). De esta manera se alteran algunas de las características propias y habituales del afiche, debido a que no se utiliza papel y tinta para la impresión del texto, sino que en su lugar se confeccionan tipografías con tela cortadas a mano. El soporte deja de ser papel y es reemplazado por lienzo. Lo que usualmente es impreso por una máquina, ahora es confeccionado a mano, y la máquina imprenta es reemplazada por una máquina de coser, sustituyendo su carácter múltiple por el de una pieza única. En línea con estos procesos nos interesa retomar la siguiente cita: 

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La reflexión poética que suscita esta pieza acerca a una producción artística. La dedicación puesta en esta labor para representar a un objeto tan seriado y ordinario, nos hace pensar en la mecanización de las tecnologías y en la masividad y la fugacidad de los productos que consumimos. A su vez, ese gesto manual puede resultar nostálgico, como una añoranza a los comienzos del diseño o un retorno romántico a la artesanía. (Ciafardo; Medina; Dillon y Arrieta, 2020, pág.117).

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Atendiendo la cuestión de los tiempos que involucran las diferentes formas de producir los afiches, es posible diferenciar que el afiche tradicional que posee un tiempo mecanizado, masivo, rápido; mientras que el afiche textil, que plantea desarrollar este proyecto, necesita de un tiempo dedicado, casi meditativo. Además en el afiche textil se puede identificar ese gesto manual asociado con una práctica que para ser realizada apela al recorte y la costura con máquina de coser.

Otro aspecto que debemos mencionar es el emplazamiento de los afiches, que se suele realizar en el espacio público. En este sentido abordar la cuestión del espacio en este proyecto supone pensar en el contexto circundante propio para realizar los montajes, que son espacios constituidos por balcones y sogas de colgar la ropa que dan hacia la calle. En cuanto a este aspecto, los emplazamientos que se pretenden hacer siguen manteniendo el carácter callejero del afiche, activando las circulaciones y el acceso público a la imagen.

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Antecedentes y referentes

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El trabajo con afiches textiles troquelados, como me interesa llamarlos, surge de una sucesión de curiosidades e intereses que he desarrollado a partir del Taller de Grabado y Arte Impreso (FDA-UNLP). Estos intereses se relacionan con la conexión y la producción con papel, que luego profundice en clases particulares con la artista Gabriela Caregnato. De esta artista recupero como  referente a la obra denominada “Las historias no tienen desperdicio” (2013) por su trabajo y búsqueda a través del papel como materialidad para construir obra.

También resultaron una referencia significativa las producciones tituladas ”La Bodeguita” (2014) de la artista Celina Carelli que adquirí en el espacio cultural platense “La Bicicletería Creación Colectiva”. Se tratan de obras de arte en pequeño formato, realizadas en tela, con imágenes caladas en diferentes colores, cosidas a máquinas y muy fáciles de transportar. Dichas obras me permitieron establecer una inmediata relación y similitud entre el troquelado en papel y el troquelado en tela, siendo en ambos casos el mismo procedimiento pero con diferentes materialidades. En el troquelado en tela se sumaba como herramienta la máquina de coser.

Desde el año 2018 me encuentro en la ciudad San Sebastián, ubicada en el Norte de España.  El habitar nuevas tierras influyó en la mirada y en la decisión de realizar el montaje del proyecto en balcones y en las sogas de la ropa, porque es un paisaje muy característico de estas tierras que tiene relación con la actual situación político-social que atraviesa el país.  Siguiendo con los antecedentes propios, este viaje derivó en la realización de talleres de costura , algunos impartidos por el Gobierno para la inserción en el mercado laboral de la comunidad extranjera. Esta experiencia me dio la idea de trasladar la técnica de troquelado en papel a la tela, y comencé realizando tote bags para su posterior venta.

Otra influencia que puedo nombrar es la del trabajo que realizó Néstor Basteretxea en la cripta de la Basílica de Aránzazu en el País Vasco. Se tratan de pinturas de grandes dimensiones, muy coloridas, vibrantes y abstractas que narran los siete días de la creación del mundo. Me pareció muy curiosa, irreverente y moderna por ser una pintura que vincula el carácter religioso y la abstracción.

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